Studio Ghibli không chỉ là một hãng phim hoạt hình, mà còn là một dấu mốc quan trọng trong lịch sử điện ảnh. Được đồng sáng lập bởi Hayao Miyazaki và Isao Takahata vào năm 1985, Ghibli đã xây dựng di sản của mình dựa trên vẻ đẹp vẽ tay tỉ mỉ, lối kể chuyện sâu sắc về mặt cảm xúc và sự tôn trọng sâu sắc đối với thiên nhiên, tuổi thơ cũng như sự phức tạp của hành vi con người.
Trong khi phần còn lại của thế giới anime chạy theo các xu hướng và thay đổi thị trường, Ghibli lại làm một điều lặng lẽ hơn, và bền vững hơn rất nhiều. Hãng tin tưởng vào khán giả, đặc biệt là khán giả trẻ, để hiểu được nỗi đau, tìm thấy niềm vui trong sự tĩnh lặng và chấp nhận những điều mơ hồ. Dưới đây là một số tác phẩm xuất sắc nhất của Studio Ghibli.
7. Tí Hon Phiêu Lưu Ký (Castle in the Sky)
Nơi Những Giấc Mơ Bay Lượn Giữa Mây Trời
Phim anime Tí Hon Phiêu Lưu Ký
Bộ phim chính thức đầu tiên của Studio Ghibli, Tí Hon Phiêu Lưu Ký (Castle in the Sky), phát hành năm 1986, đã đặt nền móng cho tất cả những gì hãng phim này sẽ trở nên nổi tiếng sau này. Được đạo diễn bởi Hayao Miyazaki, đây không chỉ là một màn ra mắt, đó là một tuyên ngôn. Những cảnh quan trên không, thế giới giả tưởng công nghiệp và câu chuyện được xây dựng dựa trên cả sự ngây thơ lẫn tinh thần phản kháng đã định hình bộ phim này ngay từ đầu.
Phim theo chân Pazu, một cậu bé làm thợ mỏ, và Sheeta, một cô gái bí ẩn rơi xuống từ bầu trời với chiếc vòng cổ có khả năng bay lơ lửng. Hành trình của họ dẫn đến Laputa, một thành phố bay huyền thoại được cho là bị bỏ hoang, nhưng lại không hề thiếu sức sống. Điều bắt đầu như một cuộc phiêu lưu tuổi thơ nhanh chóng hé lộ một câu chuyện đa lớp về các nền văn minh đã mất, lòng tham đế quốc và công nghệ không có lương tri.
Thế giới trong Tí Hon Phiêu Lưu Ký vừa mang cảm giác máy móc vừa hữu cơ, với những khinh khí cầu khổng lồ và thành phố sử dụng năng lượng gió hòa quyện liền mạch với những tàn tích phủ cỏ và người máy bảo vệ. Miyazaki lấy cảm hứng từ Gulliver’s Travels và các thị trấn khai thác mỏ ở xứ Wales mà ông đã ghé thăm trong thời kỳ bất ổn lao động, những gốc rễ mà bạn có thể thấy rõ trong nhân vật chính xuất thân từ tầng lớp lao động và chủ đề phản kháng chống lại sự bóc lột quân sự của bộ phim.
6. Nausicaä Của Thung Lũng Gió (Nausicaa of the Valley of the Wind)
Hy Vọng Cuối Cùng Của Thiên Nhiên Với Súng Và Một Trái Tim
Nausicaa của Thung Lũng Gió anime
Trước khi Studio Ghibli được thành lập, Nausicaä Của Thung Lũng Gió (Nausicaa of the Valley of the Wind) (1984) đã định hình tông màu cho những gì hãng phim này sẽ trở thành. Mặc dù về mặt kỹ thuật được phát hành dưới tên Topcraft, sự thành công vang dội của bộ phim đã cho phép Hayao Miyazaki và nhà sản xuất Toshio Suzuki thành lập Studio Ghibli ngay sau đó. Vì vậy, mặc dù nó không phải là tựa phim “chính thức” của Ghibli, nhưng về mặt tinh thần và sáng tạo, đây là điểm khởi đầu của hãng.
Câu chuyện lấy bối cảnh trong một thế giới hậu tận thế bị bao phủ bởi “Rừng Độc”, một khu rừng bị đột biến chứa đầy côn trùng khổng lồ và bào tử độc hại. Loài người bám trụ để tồn tại trong các vương quốc cô lập, thường xuyên sa vào chiến tranh vì những mảnh đất sạch ít ỏi còn lại. Trung tâm của thế giới đang chết dần này là Nausicaä, công chúa của một thung lũng nhỏ bé yên bình, người có mối liên kết đặc biệt với các sinh vật trong rừng.
Điều làm cho Nausicaä trở nên khó quên không chỉ là thông điệp về môi trường, mà là việc nó không bao giờ chọn con đường dễ dàng. Nausicaä là một người theo chủ nghĩa hòa bình, đúng vậy, nhưng cô ấy cũng là một chiến binh. Cô không chỉ rao giảng hòa bình; cô bảo vệ nó, thường xuyên với một khẩu súng trường trên tay hoặc bay qua những cơn bão trên chiếc tàu lượn của mình. Đây là một trong số ít anime mà ngoại giao căng thẳng hơn chiến đấu, và nơi sự đồng cảm có thể là một hình thức nổi loạn.
Bộ phim dựa trên bộ manga cùng tên của Miyazaki, mà ông đã tiếp tục viết và minh họa trong hơn một thập kỷ sau khi bộ phim ra mắt. Bộ manga mở rộng vượt xa thời lượng hai giờ của bộ phim, mang đến một câu chuyện sâu sắc hơn, đen tối hơn và phức tạp hơn về mặt chính trị. Nhưng ngay cả riêng bộ phim cũng đã mang cảm giác hoàn thiện đáng kinh ngạc.
5. Lâu Đài Bay Của Pháp Sư Howl (Howl’s Moving Castle)
Nơi Trái Tim Tìm Thấy Tổ Ấm Ở Những Nơi Ít Ngờ Nhất
Lâu Đài Bay Của Pháp Sư Howl anime
Lâu Đài Bay Của Pháp Sư Howl (Howl’s Moving Castle) (2004) có lẽ là bộ phim giàu trí tưởng tượng về mặt hình ảnh nhất trong danh mục của Ghibli, và điều đó nói lên rất nhiều điều.
Được chuyển thể khá phóng tác từ tiểu thuyết của Diana Wynne Jones, câu chuyện theo chân Sophie, một cô gái trẻ bị một phù thủy ghen ghét nguyền rủa biến thành một bà lão. Hành trình của cô dẫn đến một lâu đài phép thuật biết đi thuộc sở hữu của Howl, một pháp sư khoa trương với quá khứ bí ẩn.
Điều tưởng chừng như một câu chuyện cổ tích trên bề mặt nhanh chóng trở thành một lời bình luận chống chiến tranh. Cuộc chiến đang diễn ra ở hậu cảnh không được lãng mạn hóa, nó tàn khốc, vô nghĩa và gây tổn thương. Miyazaki, người từng thất vọng với tình hình chính trị Nhật Bản trong cuộc chiến Iraq, đã sử dụng Howl như một phương tiện để khám phá hậu quả của chủ nghĩa quân phiệt và tầm quan trọng của việc phản kháng lại nó, ngay cả khi sự phản kháng đó chỉ đơn giản là nướng bánh mì và yêu thương ai đó bất chấp những khuyết điểm của họ.
Bộ phim đã đạt thành công lớn trên bình diện quốc tế, nhận được đề cử Giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất và giành chiến thắng tại các liên hoan phim khắp châu Âu và châu Á. Tại Pháp, Lâu Đài Bay Của Pháp Sư Howl được đón nhận nồng nhiệt đến mức vượt trội hơn nhiều bộ phim Hollywood về doanh thu phòng vé.
4. Công Chúa Mononoke (Princess Mononoke)
Bầy Sói Chưa Bao Giờ Là Kẻ Phản Diện
Công Chúa Mononoke anime
Phát hành năm 1997, Công Chúa Mononoke (Princess Mononoke) đánh dấu một bước ngoặt trong điện ảnh Nhật Bản. Vào thời điểm đó, đây là bộ phim anime tốn kém nhất từng được sản xuất, và nó đã trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất Nhật Bản cho đến khi Titanic ra rạp.
Lấy bối cảnh một thế giới thời trung cổ nơi con người và thiên nhiên đang trong cuộc chiến, bộ phim không đưa ra những câu trả lời dễ dàng. Ashitaka, một hoàng tử bị nguyền rủa, tìm kiếm hòa bình giữa hai bên, nhưng anh nhanh chóng nhận ra rằng cả hai phe đều đúng, và cả hai đều sai. Quý bà Eboshi không phải là kẻ phản diện, mà là một nhà công nghiệp có tầm nhìn. Thần sói Moro không phải là ác, nhưng bà sẽ giết để bảo vệ vùng đất của mình. Thần rừng ban sự sống, và lấy đi nó.
Điều làm cho Mononoke trở nên đáng chú ý là nó từ chối đơn giản hóa thông điệp của mình. Thay vì thiện đối đầu ác, nó mang đến cho chúng ta sự đa sắc thái: chủ nghĩa môi trường đan xen với sự sinh tồn, truyền thống xung đột với tiến bộ, và những vị thần biết đổ máu.
Âm nhạc của Joe Hisaishi nâng tầm mọi cảnh phim, đặc biệt là những khoảnh khắc ám ảnh trong rừng. Và ngay cả bây giờ, hàng thập kỷ sau, bộ phim vẫn thường xuyên được nghiên cứu trong các trường điện ảnh và các khóa học nhân văn về môi trường.
3. Thiếu Niên Và Chim Diệc (The Boy and the Heron)
Lời Tạm Biệt Biến Dạng Của Cậu Bé Chim
Thiếu Niên Và Chim Diệc anime
Thiếu Niên Và Chim Diệc (The Boy and the Heron) (2023) được quảng bá là bộ phim cuối cùng của Hayao Miyazaki, một lần nữa. Nhưng lần này, cảm giác khác biệt. Sau bảy năm sản xuất và không có trailer nào, bộ phim ra mắt với sự bí ẩn, tham vọng và sức nặng cảm xúc mà cảm giác như một bản tổng kết tất cả những gì Ghibli từng đại diện.
Bộ phim kể câu chuyện về Mahito, một cậu bé đang vật lộn với nỗi đau mất mẹ trong Thế chiến II. Cậu chuyển đến vùng nông thôn với cha và mẹ kế mới, chỉ để bị cuốn vào một thế giới siêu thực, thường rất đáng sợ được dẫn dắt bởi một con diệc biết nói. Bộ phim pha trộn yếu tố giả tưởng với các yếu tố tự truyện: hành trình của Mahito phản chiếu tuổi thơ của chính Miyazaki và mối quan hệ phức tạp của ông với nước Nhật thời chiến.
Hình ảnh động tuyệt đẹp, nhưng cũng đầy ám ảnh. Những con bồ nông chảy máu, những vùng limbo trôi nổi, và những con vẹt đuôi dài cao lớn cư ngụ trong một thế giới cảm giác như một giấc mơ đang biến thành ác mộng, rồi lại quay trở lại. Nó không dễ giải thích, và Miyazaki cũng không cố gắng làm vậy. Thay vào đó, ông mời gọi khán giả diễn giải, suy ngẫm và cảm nhận.
Bộ phim đã đoạt giải Phim hoạt hình hay nhất tại Giải Oscar 2024, đưa Miyazaki trở thành đạo diễn duy nhất giành tượng vàng Oscar cho thể loại này.
2. Mộ Đom Đóm (Grave of the Fireflies)
Ngọn Lửa Chiếu Sáng Bóng Tối Nhất Của Chiến Tranh
Mộ Đom Đóm anime
Mộ Đom Đóm (Grave of the Fireflies) (1988) không phải là phim giả tưởng. Nó không phải là câu chuyện cổ tích. Đây là bộ phim đau lòng nhất mà Studio Ghibli từng làm, và là bộ phim có khả năng khiến bạn lặng người rất lâu sau khi dòng chữ kết thúc chạy hết.
Được đạo diễn bởi Isao Takahata, bộ phim kể câu chuyện có thật về Seita và Setsuko, hai anh em vật lộn để sinh tồn ở Kobe sau khi bom lửa của Mỹ phá hủy nhà họ trong những tháng cuối của Thế chiến II. Không có kẻ phản diện nào ở đây. Chỉ có đói khát, sợ hãi và một thế giới quay lưng lại với trẻ em.
Takahata đã dựa phần lớn bộ phim vào ký ức thời chiến của chính mình và truyện ngắn bán tự truyện của Akiyuki Nosaka. Hình ảnh động đơn giản, nhưng cảm xúc thì tàn khốc. Cái chết của Setsuko không phải là một cảnh cao trào, đó là một cảnh lặng lẽ, được vẽ bằng tình yêu, sự kiềm chế và sức nặng không thể chịu đựng được.
Bộ phim không phải là một thành công phòng vé khi phát hành, nhưng danh tiếng của nó chỉ tăng lên theo thời gian. Roger Ebert gọi đây là “một trong những bộ phim chiến tranh vĩ đại nhất từng được làm”, và nó thường xuyên được trích dẫn trong các cuộc thảo luận về cái giá con người phải trả trong xung đột, không chỉ ở Nhật Bản mà trên toàn thế giới.
Bộ phim thường được chiếu kèm với Hàng Xóm Của Tôi Là Totoro (My Neighbor Totoro) trong các buổi chiếu đôi, không phải để tương phản, mà để cho thấy ánh sáng và bóng tối cùng tồn tại như thế nào trong các tác phẩm đầu của Ghibli. Xem nó một lần, và nó sẽ ở lại với bạn mãi mãi.
1. Vùng Đất Linh Hồn (Spirited Away)
Nhà Tắm Đã Thanh Tẩy Thế Giới
Vùng Đất Linh Hồn anime
Vùng Đất Linh Hồn (Spirited Away) (2001) không chỉ là bộ phim nổi tiếng nhất của Studio Ghibli, mà còn là một trong những bộ phim hoạt hình được ca ngợi nhất mọi thời đại.
Câu chuyện theo chân Chihiro, một cô bé 10 tuổi u sầu tình cờ lạc vào một nhà tắm bí ẩn dành cho các vị thần và linh hồn, nơi cha mẹ cô bị biến thành lợn. Để tồn tại và giải cứu họ, cô nhận một công việc dưới trướng phù thủy Yubaba, học cách không chỉ làm việc, mà còn cách trưởng thành, nhớ về con người thật của mình và đấu tranh cho những gì quan trọng.
Về mặt hình ảnh, bộ phim là phép thuật thuần túy. Mọi khung hình đều được làm thủ công tỉ mỉ, tràn ngập những chiếc đèn lồng lung linh, những vị thần sông đeo mặt nạ, và những tiểu bồ hóng nhỏ bé đẩy những mẩu than. Bản thân nhà tắm cảm giác như một sinh vật sống, nhộn nhịp với những sinh vật kỳ lạ và những cảm xúc ẩn giấu.
Khi phát hành, Vùng Đất Linh Hồn đã phá kỷ lục doanh thu phòng vé tại Nhật Bản, vượt qua Titanic để trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất trong lịch sử Nhật Bản. Phim tiếp tục giành giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất vào năm 2003, là bộ phim vẽ tay, không nói tiếng Anh đầu tiên (và cho đến nay vẫn là duy nhất) đạt được thành tích này.
Kết luận:
Studio Ghibli đã chứng minh rằng phim hoạt hình không chỉ dành cho trẻ em, mà có thể là những tác phẩm nghệ thuật sâu sắc, khám phá các chủ đề phức tạp của cuộc sống. Những bộ phim kể trên là minh chứng rõ nét nhất cho tài năng xuất chúng của các đạo diễn như Hayao Miyazaki và Isao Takahata, cũng như sự tận tâm của toàn bộ đội ngũ Ghibli. Chúng không chỉ là những câu chuyện giải trí mà còn để lại ấn tượng sâu sắc về thế giới, con người và những giá trị nhân văn.
Bạn yêu thích bộ phim nào nhất của Studio Ghibli? Tác phẩm nào đã để lại ấn tượng mạnh mẽ nhất trong lòng bạn? Hãy cùng chia sẻ cảm nhận của bạn về những tuyệt tác anime này trong phần bình luận bên dưới nhé!
