Ít có studio anime nào định hình ngành công nghiệp này như Production I.G.. Dù là khoa học viễn tưởng mãn nhãn, kinh dị tâm lý căng thẳng hay anime thể thao nghẹt thở, studio này đã mang đến một số trải nghiệm khó quên nhất trong lịch sử anime.
Thành lập năm 1987, Production I.G. đã xây dựng di sản dựa trên sự xuất sắc về kỹ thuật và khả năng kể chuyện lay động người xem rất lâu sau khi phần credit kết thúc. Các dự án của họ không chỉ ấn tượng về mặt hình ảnh, mà còn thách thức các ý niệm, phá vỡ quy ước thể loại và nắm bắt cảm xúc chân thực đằng sau mỗi câu chuyện. Danh sách này sẽ điểm qua 6 bộ anime hay nhất của Production I.G.
6. Moriarty The Patriot
Sherlock Không Phải Thiên Tài Duy Nhất Tại Đây
Thay vì khắc họa Moriarty là một kẻ phản diện đơn thuần, series này lật ngược vấn đề: sẽ thế nào nếu hắn không chỉ là một bộ óc tội phạm thiên tài, mà là một người đang chiến đấu chống lại sự bất công có hệ thống?
William James Moriarty trong trang phục lịch lãm của Moriarty the Patriot
Phát sóng làm hai phần từ năm 2020 đến 2021, Moriarty the Patriot mang đến một góc nhìn khác về di sản của Sir Arthur Conan Doyle. Câu chuyện theo chân William James Moriarty, một giáo sư toán học với bí mật đen tối: hắn đang lãnh đạo một chiến dịch nhằm lật đổ tầng lớp quý tộc Anh tham nhũng từ bên trong.
Điều khiến anime này trở nên nổi bật trong danh mục của Production I.G. là bầu không khí đặc trưng. Với hình ảnh mang tông màu gaslight (ánh sáng đèn gas) phong phú và cách kể chuyện căng thẳng, bộ phim nghiêng nặng về các cuộc đấu trí tâm lý. Sherlock Holmes xuất hiện giữa mùa phim, không phải vai chính, mà là một quân bài hoang dã mà trí thông minh của anh vừa đe dọa vừa cuốn hút Moriarty.
Anime này bao gồm các mạch truyện chính từ manga, bao gồm vụ án “Noahtic” và “Jack the Ripper,” nhưng với nhịp độ chậm hơn, có phương pháp hơn. Mỗi bước đi của Moriarty đều có chủ ý, giống như một quân cờ được đặt trên bàn cờ đã được sắp đặt.
Bản lồng tiếng Anh do Funimation sản xuất đã giúp bộ phim tiếp cận được nhiều đối tượng hơn.
5. Kuroko’s Basketball
Hậu Vệ Thứ Sáu Vô Hình Với Tài Năng Xuất Chúng
Vào năm 2012, khi anime thể thao vẫn còn đang nỗ lực để thu hút sự chú ý toàn cầu, Kuroko’s Basketball xuất hiện và làm thay đổi cuộc chơi.
Thay vì tập trung vào một nhân vật chính tài năng vượt trội, anime này giới thiệu chúng ta với Tetsuya Kuroko, một cầu thủ vô hình đến mức anh biến nó thành vũ khí. Cùng với Kagami Taiga, một cầu thủ tiền phong mạnh mẽ đầy tiềm năng, bộ đôi bắt đầu thử thách “Thế Hệ Kỳ Tích” huyền thoại – những đồng đội cũ của Kuroko từ trường trung học Teiko.
Nhân vật Kagami Taiga trong anime Kuroko's Basketball
Production I.G. đã dồn năng lượng vào phần hoạt họa. Những cảnh cắt nhanh, chuyển động chính xác và vật lý được cường điệu hóa biến mỗi trận đấu thành một màn trình diễn ngoạn mục. Series này kéo dài ba mùa (2012–2015), đỉnh điểm là bộ phim Kuroko’s Basketball: Last Game, chuyển thể từ arc Extra Game, nơi Đội Vorpal Swords đối đầu với đội bóng rổ đường phố Mỹ, Jabberwock.
Có bản lồng tiếng Anh đầy đủ do Bang Zoom! Entertainment sản xuất, và Netflix cung cấp cả bản phụ đề và lồng tiếng trên toàn cầu, giúp người hâm mộ mới dễ dàng tiếp cận với thương hiệu được yêu thích này.
Không giống như các anime thể thao khác chỉ tập trung vào các giải đấu, Kuroko’s Basketball còn đi sâu vào các cuộc cạnh tranh cá nhân, những tổn thương trong quá khứ, và triết lý về tinh thần đồng đội đối lập với chủ nghĩa cá nhân.
4. Psycho-Pass
Tương Lai Đang Quan Sát Bạn
Lấy bối cảnh ở Nhật Bản thời kỳ loạn lạc, nơi tiềm năng phạm tội của một người có thể được đo lường và hành động trước khi họ thực hiện tội ác, Psycho-Pass không chỉ là khoa học viễn tưởng, nó là một cuộc đối thoại về ý chí tự do, sự giám sát và công lý.
Không khí u ám của thế giới trong anime Psycho-Pass
Công chiếu năm 2012, mùa đầu tiên do Naoyoshi Shiotani (đạo diễn Death Note) chỉ đạo và Gen Urobuchi (Puella Magi Madoka Magica, Fate/Zero) viết kịch bản, và điều này được thể hiện rõ. Câu chuyện theo chân Akane Tsunemori, một Thanh tra tân binh học cách điều hướng một hệ thống dán nhãn con người bằng “Psycho-Pass” của họ – một con số xác định mức độ nguy hiểm của họ đối với xã hội.
Kogami Shinya, một cựu Thanh tra trở thành Đội thực thi (Enforcer), nhanh chóng trở thành trọng tâm của cô. Mối quan hệ năng động giữa họ trở thành trái tim của bộ phim, đặc biệt khi họ đối phó với mối đe dọa triết học từ Shogo Makishima, một kẻ phản diện miễn nhiễm với hệ thống.
Series có nhiều phần tiếp theo, Psycho-Pass 2, Psycho-Pass: Sinners of the System (bộ ba phim điện ảnh), và Psycho-Pass 3, tất cả đều mở rộng thế giới và giới thiệu các Thanh tra mới. Bộ phim năm 2019, Psycho-Pass 3: First Inspector, kết thúc cốt truyện của mùa thứ ba.
Bản lồng tiếng, do Funimation sản xuất, đã được khen ngợi về diễn xuất chắc chắn, đặc biệt là Robert McCollum trong vai Kogami và Kate Oxley trong vai Akane.
3. Haikyuu!!
Giấc Mơ Người Khổng Lồ Bé Nhỏ
Ít có anime nào nắm bắt được sự hứng khởi thuần túy của cuộc thi đấu như Haikyuu!!. Nhưng điều giữ chân người hâm mộ không chỉ là bóng chuyền, mà là trái tim đằng sau mỗi cú nhảy, cú lăn mình và cú đập bóng.
Ra mắt năm 2014, series này theo chân Shoyo Hinata, một cầu thủ thấp bé nhưng đầy đam mê, thần tượng “Người Khổng Lồ Bé Nhỏ” huyền thoại. Sau khi thua trận đấu thực sự đầu tiên trước chuyền hai Tobio Kageyama, số phận đưa họ vào cùng một đội tại trường trung học Karasuno. Điều bắt đầu như sự ganh đua đã biến thành một trong những bộ đôi hấp dẫn nhất trong lịch sử anime thể thao.
Đội bóng chuyền Karasuno High trong anime Haikyuu!!
Production I.G. đã dành tâm huyết để hoạt họa không chỉ hành động, mà cả cảm xúc đằng sau đó. Các trận đấu trực quan mượt mà, nhưng quan trọng hơn, mỗi nhân vật, ngay cả từ các trường đối thủ, đều được phát triển sâu sắc. Dù là lối chơi chiến thuật của Nekoma hay áp lực khủng khiếp của Aoba Johsai, không đội nào cảm thấy như một phần phụ trong câu chuyện.
Anime kéo dài bốn mùa, với mùa mới nhất mang tên Haikyuu!! To the Top, được chia thành hai phần trong năm 2020. Tính đến năm 2024, arc cuối cùng của anime đang được chuyển thể thành phim điện ảnh hai phần: Haikyuu!! The Dumpster Battle đã phát hành phần đầu tiên tại Nhật Bản và nhận được nhiều lời khen ngợi.
2. Aoashi
Đây Không Chỉ Là Bóng Đá, Mà Là Con Đường Sự Nghiệp
Không thường xuyên bạn thấy một bộ anime miêu tả chính xác sự nỗ lực gian khổ đằng sau việc trở thành một vận động viên chuyên nghiệp. Ao Ashi làm được điều đó, và làm mà không hề tô hồng bất cứ điều gì.
Ra mắt năm 2022, phần bổ sung mới hơn này vào dòng anime thể thao của Production I.G. theo chân Ashito Aoi, một tiền đạo tài năng nhưng còn thô kệch đến từ một thị trấn nhỏ ven biển ở Ehime. Sau một cuộc gặp gỡ tình cờ với một tuyển trạch viên từ Tokyo City Esperion, Ashito có cơ hội gia nhập học viện trẻ của họ.
Các cầu thủ và ban huấn luyện đội trẻ Tokyo City Esperion trong anime Aoashi
Nhưng Ao Ashi không phải là về những pha bóng hoa mỹ hay sự cạnh tranh cường điệu. Đó là về chiến thuật, đội hình, nhận thức vị trí, và thực tế rằng tài năng chẳng có ý nghĩa gì nếu bạn không thể thích nghi. Huấn luyện viên Fukuda, bản thân từng là một cầu thủ cấp quốc gia, vừa là người cố vấn vừa là tấm gương, thúc đẩy Ashito chuyển hóa từ một tiền đạo ích kỷ thành một hậu vệ cánh đầy nhãn quan chiến thuật.
Anime này chuyển thể từ manga của Yugo Kobayashi, vốn đã nhận được sự khen ngợi ở Nhật Bản vì tính chân thực và sự chú ý đến chi tiết. Người hâm mộ Blue Lock có thể thấy series này thực tế hơn, ít tập trung vào cái tôi mà nhiều hơn vào sự phát triển.
1. Ghost in the Shell
Cô Ấy Hơn Cả Một Vỏ Bọc
Trước khi anime trở nên phổ biến ở phương Tây, trước khi các nền tảng streaming tồn tại, Ghost in the Shell đã định nghĩa lại những gì mọi người nghĩ về anime.
Phát hành năm 1995, bộ phim này do Mamoru Oshii đạo diễn đã trở thành một hiện tượng toàn cầu. Nó kể câu chuyện về Thiếu tá Motoko Kusanagi, một sĩ quan người máy làm việc cho Đội 9, khi cô truy lùng một hacker được gọi là Puppet Master. Nhưng câu chuyện thực sự không phải về cuộc truy đuổi, mà là về danh tính, ý thức, và ý nghĩa của việc được sống khi cơ thể bạn là một cỗ máy.
Nhân vật Major Motoko Kusanagi trong phim anime Ghost in the Shell 1995
Production I.G. đã tạo ra thế giới này với vẻ đẹp ám ảnh. Những cảnh quan thành phố neon, những khoảnh khắc tĩnh lặng đầy suy tư và những đoạn đối thoại triết học định hình bộ phim. Nó tiếp tục ảnh hưởng đến mọi thứ từ The Matrix đến Ex Machina. Bộ phim thậm chí còn có bản lồng tiếng Anh đầy đủ chỉ một năm sau đó, rất lâu trước khi hầu hết các anime được phát hành toàn cầu.
Production I.G. đã định hình nhiều khía cạnh của ngành công nghiệp anime, từ thể thao đầy cảm xúc đến khoa học viễn tưởng sâu sắc. Danh sách này chỉ là một cái nhìn thoáng qua về sự xuất sắc của họ.
Còn bạn, đâu là bộ anime yêu thích của bạn từ Production I.G.? Hãy chia sẻ trong phần bình luận bên dưới nhé!
