Studio Madhouse là một cái tên có sức nặng trong giới anime. Nổi tiếng với những tác phẩm định hình thể loại như Death Note, One Punch Man và Hunter x Hunter (2011), Madhouse từ lâu đã khẳng định danh tiếng của mình là một trong những studio có hình ảnh đầy tham vọng và sáng tạo nhất trong ngành. Tuy nhiên, bên cạnh mỗi bom tấn trở thành hiện tượng toàn cầu, vẫn có những series ít được biết đến hơn, lặng lẽ ẩn mình trong bóng tối, mạnh mẽ, sâu sắc và thường thì cũng đáng nhớ không kém.
Hình ảnh tổng hợp các bộ anime hay bị lãng quên, gợi ý về danh sách các anime underrated
Danh sách này dành cho những tác phẩm đã bị bỏ lỡ.
Đây là những bộ phim không làm “rung chuyển” internet hay thống trị bảng xếp hạng stream, nhưng vẫn mang đậm dấu ấn không thể nhầm lẫn của tài năng Madhouse.
7 ACCA: 13-Territory Inspection Dept.
Bộ máy quan liêu chưa bao giờ trông ngầu đến thế
Bạn sẽ không ngờ một bộ phim chính trị chậm rãi, không có cảnh cháy nổ nào lại lôi cuốn đến vậy, nhưng ACCA đã làm được điều đó với độ chính xác đáng nể. Phát hành vào đầu năm 2017 và được Madhouse sản xuất, series 12 tập này chuyển thể manga của Natsume Ono thành một câu chuyện có phong cách hình ảnh trầm lắng nhưng giàu tính nghệ thuật, kể về sự giám sát, quyền lực và một cuộc nổi dậy thầm lặng.
Cốt truyện xoay quanh Jean Otus, một thanh tra có vẻ không động lực làm việc cho ACCA, một cơ quan chính phủ giám sát hòa bình tại 13 khu vực bán tự trị của Vương quốc Dowa. Công việc thường ngày dần hé lộ một âm mưu quốc gia rộng lớn, với Jean bị cuốn vào giữa.
Bảng màu trầm và nhịp độ tính toán của anime có thể khiến những người xem thích hành động cảm thấy chán nản, nhưng chính sự kiềm chế có chủ đích này đã làm cho ACCA trở nên quyến rũ. Thế giới được xây dựng chi tiết nhưng tinh tế, mỗi khu vực đều có nét độc đáo riêng, và những âm mưu chính trị, xen lẫn ẩn dụ về thuốc lá và những cuộc trò chuyện được mã hóa, diễn ra như một ván cờ cân não.
Mặc dù được phát sóng vào giờ vàng trên Tokyo MX và thậm chí có bản lồng tiếng Anh do Funimation sản xuất, ACCA gần như không tạo được tiếng vang trong các cuộc thảo luận anime trực tuyến. Đó là một điều đáng tiếc, khi rất hiếm có một bộ anime nào tin tưởng người xem sẽ chú ý và thưởng cho họ vì điều đó.
Hình ảnh anime ACCA: 13-Territory Inspection Dept., thể hiện không khí chính trị trong phim
6 Neuro: Supernatural Detective
Từ địa ngục đến hiện trường vụ án, kèm theo những trận cười
Rất lâu trước khi Demon Slayer làm cho quỷ trở nên “ngầu”, Neuro Nōgami đã ở đây, “ăn” bí ẩn làm bữa sáng. Nghĩa đen luôn. Được phát sóng năm 2007 và chuyển thể từ manga của Yusei Matsui (Assassination Classroom), dự án đầu tay này của Madhouse đã mang đến một thứ gì đó cực kỳ khó đoán cho thể loại trinh thám.
Neuro là một con quỷ ăn những câu đố và bí ẩn chưa được giải quyết. Chán chường với thế giới quỷ, hắn hạ phàm và buộc một nữ sinh trung học, Yako Katsuragi, trở thành cộng sự thám tử bề ngoài của mình. Cô đóng vai trò công khai, nhưng hắn mới là người làm công việc bẩn thỉu, thường với những màn bạo lực rợn người và sự hài hước đen tối.
Bộ phim pha trộn sự hài hước ngớ ngẩn với một số vụ án thực sự xoắn não, khiến nó khó phân loại và càng khó quên. Trong khi manga có cốt truyện dài hơn và phát triển sâu sắc hơn, anime lại thiên về sự phi lý trong tính cách của Neuro và sự tàn bạo trong phương pháp của hắn.
Bất chấp tiền đề độc đáo và danh tiếng sau này của Matsui, bộ anime vẫn bị lãng quên rộng rãi, một phần do phong cách nghệ thuật đầu những năm 2000 và việc nó chưa bao giờ có bản lồng tiếng Anh chính thức.
Hình ảnh anime Neuro: Supernatural Detective, khắc họa nhân vật chính Neuro và Yako
5 Rainbow
Một câu chuyện quá khắc nghiệt để chiếu giờ vàng
Có những câu chuyện quá nặng nề khiến người ta né tránh. Đó là những gì đã xảy ra với Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin, một sản phẩm của Madhouse được phát sóng năm 2010. Lấy bối cảnh Nhật Bản sau Thế chiến II, series theo chân bảy thanh thiếu niên phạm pháp bị đưa đến một trại cải tạo, nơi sự lạm dụng, tuyệt vọng và những nhân vật có thẩm quyền biến chất đe dọa nghiền nát nhân tính của họ.
Nhưng Rainbow không phải là về sự tan vỡ, mà là về sự sống còn.
Dưới sự dẫn dắt của Sakuragi, một tù nhân lớn tuổi hơn, các chàng trai hình thành một tình huynh đệ được tôi luyện qua sự đau khổ chung. Bộ phim không né tránh hiện thực. Từ sự tàn bạo của cảnh sát đến tấn công tình dục, anime không né tránh chủ nghĩa hiện thực, một quyết định sáng tạo có thể đã góp phần khiến nó ít được chú ý.
Với âm nhạc của Yuki Hayashi và kịch bản chuyển thể manga một cách chân thực về mặt cảm xúc, Rainbow gói gọn nhiều cung bậc cảm xúc đau lòng hơn trong 26 tập so với hầu hết các bộ phim trong 100 tập. Hình ảnh động, dù không hào nhoáng, tập trung vào biểu cảm khuôn mặt và ngôn ngữ cơ thể, truyền tải tổn thương và sự kiên cường của mỗi nhân vật với sự rõ ràng tàn bạo.
Funimation đã stream nó một thời gian ngắn, nhưng Rainbow không bao giờ có bản lồng tiếng Anh. Và bất chấp được giới phê bình Nhật Bản đánh giá cao, nó đã dần phai nhạt khỏi các cuộc thảo luận phương Tây, có lẽ vì chủ đề của nó quá chân thực.
Hình ảnh anime Rainbow, miêu tả nhóm nhân vật chính trong trại cải tạo
4 Btooom!
Khi Battle Royale trở thành kỹ thuật số
Khi “battle royale” còn là một thể loại chứ chưa phải là xu hướng trò chơi điện tử, Btooom! đã mang đến một cái nhìn kinh hoàng về hậu quả của nó. Phát sóng năm 2012, Madhouse chuyển thể manga của Junya Inoue thành một bộ phim kinh dị sinh tồn 12 tập căng thẳng, chứng kiến những người bình thường bị ném vào một trò chơi tử thần, tất cả dựa trên một trò chơi điện tử ngoài đời thực.
Ryouta Sakamoto là một NEET xếp hạng trong số những người chơi Btooom! hàng đầu, một trò chơi trực tuyến sử dụng bom thay vì đạn. Một ngày nọ, anh tỉnh dậy trên một hòn đảo hoang vắng chỉ với nguồn cung cấp BIMs (các loại bom) và một mệnh lệnh “giết hoặc bị giết”.
Điều làm cho bộ anime này khác biệt với các tựa game tương tự là cơ chế bom của nó. Mỗi người tham gia nhận được một loại thuốc nổ khác nhau, từ hẹn giờ đến bẫy kích hoạt từ xa, tạo ra chiến tranh tâm lý thông minh. Đó không chỉ là hành động, đó là chiến lược.
Bộ anime kết thúc ngay trước những tiết lộ lớn ở hồi thứ ba của manga, điều này đã khiến một số người xem thất vọng. Nhưng điều tồi tệ hơn là nó đã bị lãng quên đến mức nào.
Hình ảnh anime Btooom!, thể hiện không khí sinh tồn trên đảo hoang
3 Beck! Mongolian Chop Squad
Ban nhạc yêu thích của bạn mà bạn chưa từng nghe đến
Có một điều gì đó thô mộc và cá nhân về Beck khiến nó giống như một ban nhạc garage mà bạn tình cờ phát hiện trước khi họ trở nên nổi tiếng. Đạo diễn bởi Osamu Kobayashi và được Madhouse sản xuất năm 2004, bộ phim tâm lý tuổi mới lớn về nhạc rock này theo chân Koyuki, một cậu bé 14 tuổi không có gì đặc biệt, học guitar và tìm thấy bản sắc của mình trong một ban nhạc indie đang gặp khó khăn tên là BECK.
Điều làm cho Beck trở nên đặc biệt là nó thực sự hiểu âm nhạc. Nó nắm bắt những buổi tập nhạc vụng về, sự căng thẳng trước các buổi biểu diễn trực tiếp, cảm giác tìm thấy tiếng nói của chính mình, tất cả được gói gọn trong một cốt truyện về việc theo đuổi sự chân thực trong một thế giới thương mại.
Mặc dù nghệ thuật không đặc biệt hào nhoáng, hoạt hình trong các buổi biểu diễn rất mượt mà, với các động tác ngón đàn guitar khớp với các nốt nhạc thực tế. Anime sử dụng kết hợp lời bài hát tiếng Nhật và tiếng Anh, đặc biệt là trong bản lồng tiếng, do Funimation sản xuất. Nhiều người hâm mộ coi bản lồng tiếng là phiên bản hay nhất, đặc biệt vì hầu hết các bài hát đều bằng tiếng Anh.
Mặc dù là một tác phẩm kinh điển đình đám (cult classic), Beck chưa bao giờ bùng nổ thành công lớn. Có lẽ cách kể chuyện thực tế và nhịp độ chậm không thu hút được đám đông anime thích hành động.
Hình ảnh anime Beck! Mongolian Chop Squad, nhóm nhạc BECK biểu diễn
2 Sonny Boy
Một giấc mơ sốt siêu thực mà bạn không thể tỉnh dậy
Nói rằng Sonny Boy gây khó hiểu là một cách nói giảm nói tránh, nhưng nếu bạn kiên trì theo dõi, nó sẽ trở nên khó quên. Phát hành năm 2021, dự án gốc này của Madhouse được viết và đạo diễn bởi Shingo Natsume của One Punch Man, và điều đó thể hiện rõ ràng. Câu chuyện bắt đầu với một nhóm học sinh trôi dạt trong một khoảng trống rỗng sau khi trường học của họ đột ngột bị đưa đến một chiều không gian khác. Không giải thích. Không quy tắc.
Những gì diễn ra là một phần khoa học viễn tưởng, một phần triết học, và một phần ẩn dụ vũ trụ. Mỗi học sinh có được những năng lực kỳ lạ, một số mang tính hủy diệt, một số vô dụng. Nhưng không có nhân vật phản diện trung tâm hay mục tiêu rõ ràng. Các nhân vật bị bỏ lại để tạo ra ý nghĩa trong một vũ trụ trống rỗng, dẫn đến các tập phim giống như những câu chuyện ngụ ngôn độc lập về sự cô lập, nổi loạn và kết nối con người.
Hình ảnh tối giản và việc thiếu giải thích của anime đã khiến nhiều người xem bị lạc. Nhưng đó cũng là điều làm cho Sonny Boy trở nên đặc biệt. Nó không chỉ đặt câu hỏi, nó buộc bạn phải suy ngẫm về chúng.
Mặc dù được giới phê bình đánh giá cao và có nhiều cuộc thảo luận trong giới anime, Sonny Boy chưa bao giờ trở thành xu hướng như lẽ ra phải thế. Việc nó được phát sóng trên Funimation vào thời điểm cạnh tranh với Tokyo Revengers và My Hero Academia cũng không giúp ích gì nhiều.
Hình ảnh anime Sonny Boy, khung cảnh trường học trôi dạt trong không gian kỳ lạ
1 Boogiepop and Others
Huyền thoại đô thị gốc của Anime
Rất lâu trước khi Monogatari hay Paranoia Agent ra đời, đã có Boogiepop, và ngay cả bây giờ, hầu hết người hâm mộ anime đều không biết mình đã bỏ lỡ điều gì. Phiên bản chuyển thể năm 2019 của Madhouse từ Boogiepop and Others, dựa trên light novel năm 1998 của Kouhei Kadono, đã lặng lẽ mang đến một trong những bộ anime siêu thực và kích thích tư duy nhất thập kỷ.
Câu chuyện không được kể theo trình tự thời gian. Các sự kiện bị phân mảnh, góc nhìn thay đổi liên tục, và người xem được mong đợi sẽ ghép nối mọi thứ lại với nhau. Trung tâm là Boogiepop, một thực thể bí ẩn xuất hiện khi các mối đe dọa siêu nhiên phát sinh, những mối đe dọa nuôi dưỡng sự tuyệt vọng, ám ảnh và thờ ơ trong trái tim của các thanh thiếu niên.
Không giống như thể loại kinh dị thông thường, đây không phải là về những cảnh hù dọa giật mình. Đó là tâm lý, mang tính khí quyển. Mỗi arc khám phá sự tan rã tinh thần và cảm xúc của các học sinh khác nhau khi họ đối mặt với những điều vượt ngoài sự hiểu biết. Các chủ đề về danh tính, tổn thương và entropy chạy rất sâu sắc.
Mặc dù đã có một bản chuyển thể ngắn ngủi phát sóng năm 2000, phiên bản năm 2019 của Madhouse là phiên bản hay nhất. Nó trung thành với tiểu thuyết gốc, kết hợp nhiều hơn kiến thức phức tạp về vũ trụ Boogiepop, và có một bản nhạc nền ám ảnh nâng tầm mọi cảnh quay.
Nó được phát sóng trên Crunchyroll với bản lồng tiếng của Funimation, nhưng chưa bao giờ nhận được sự công nhận xứng đáng, ngay cả trong cộng đồng người hâm mộ kinh dị. Có lẽ cách kể chuyện phi tuyến tính của nó quá khó theo dõi, hoặc có lẽ nó chỉ đơn giản là đã ra mắt muộn hai thập kỷ.
Hình ảnh anime Boogiepop and Others, gợi không khí bí ẩn và siêu nhiên
Studio Madhouse đã chứng minh rằng ngay cả khi không tạo ra những cơn sốt toàn cầu, họ vẫn luôn cho ra đời những tác phẩm có giá trị nghệ thuật và chiều sâu nội dung đáng kinh ngạc. Hy vọng danh sách này sẽ giúp bạn khám phá thêm những viên ngọc quý trong kho tàng anime của studio này.
Bạn đã xem bộ anime nào trong danh sách này chưa? Hay bạn biết những tác phẩm underrated nào khác của Madhouse? Hãy chia sẻ suy nghĩ của bạn dưới phần bình luận nhé!
