Trong kỷ nguyên phát triển game hiện đại, dường như mọi tựa game bạn chạm tay vào đều có chất lượng ở mức “ổn”. Nhiều game được đánh giá là tốt một cách không thể nghi ngờ, nhưng lại thiếu đi điều gì đó để thực sự tạo nên dấu ấn riêng. Đó là lý do G1Game mang đến cho bạn danh sách những trò chơi được định nghĩa bởi duy nhất một khía cạnh nổi bật. Dù không phải tất cả những điểm nhấn này đều đủ sức “gánh” cả trò chơi, nhưng ít nhất, mỗi yếu tố độc đáo này đều giúp các tựa game bình thường trở nên khác biệt trong biển game rộng lớn. Thậm chí, có một vài trường hợp, chính khía cạnh đáng chú ý đó đã đưa tựa game lên tầm kiệt tác.
Các tựa game retro kinh điển như Vagrant Story, Final Fantasy 7, Grim Fandango và Chrono Trigger, nổi tiếng với cốt truyện cuốn hút.
7. Middle-earth: Shadow Of Mordor
Hệ Thống Nemesis
Chúng ta hãy bắt đầu với ví dụ đầu tiên có lẽ đã hiện lên trong đầu mọi game thủ: hệ thống Nemesis lừng danh. Middle-earth: Shadow of Mordor là một tựa game thế giới mở khá tiêu chuẩn, từ cây kỹ năng, tháp mở khóa bản đồ cho đến cảm giác chiến đấu tổng thể. Nó mang đậm phong cách của Ubisoft đến mức “đáng sợ”. Nhưng rồi, hệ thống Nemesis xuất hiện.
Cơ chế này tạo ra một mạng lưới phức tạp gồm các tên Orc khác nhau, chúng sẽ chiến đấu với bạn, ghi nhớ bạn, và thậm chí tự đấu đá lẫn nhau để leo lên một hệ thống phân cấp xã hội đầy phức tạp. Đây là một trong những cơ chế độc đáo nhất mà chúng ta từng thấy được triển khai trong thể loại game này. Đáng tiếc, Warner Bros. đã độc quyền sáng chế này và chỉ sử dụng nó trong bộ đôi game Mordor. Kể từ đó, chúng ta chưa từng thấy một tựa game nào khác khai thác hệ thống cực kỳ thú vị này. Tại sao lại như vậy, Warner Bros.? Tại sao chứ?
Hệ thống Nemesis độc đáo trong Middle-earth Shadow of Mordor, cho thấy các sĩ quan Orc và khả năng tiến hóa của chúng.
6. Time And Eternity
Phong Cách Đồ Họa Độc Đáo
Thế hệ game thứ bảy là một thời kỳ khó khăn cho những người hâm mộ thể loại RPG. Chỉ có một số ít game được phát hành, và hầu hết chúng đều khá mờ nhạt. Time And Eternity là một trong số đó, và tin đồn lan truyền nhanh chóng: đây là một game hoàn toàn không đáng chú ý, không đáng để bạn mất thời gian. Tuy nhiên, dù đã nghe phong thanh điều tiếng, nhiều game thủ vẫn mua nó. Tại sao ư? Hãy nhìn nó đi!
Time And Eternity không phải là đồ họa cel-shaded; nó được vẽ tay hoàn toàn. Cho đến ngày nay, phong cách nghệ thuật của game vẫn vô cùng ấn tượng, đặc biệt là trong một thế giới game 3D. Đây là một tựa game có đồ họa tuyệt đẹp không thể phủ nhận. Còn về mọi yếu tố khác của game thì… gọi nó là trung bình có lẽ đã là quá ưu ái. Cốt truyện của game thực sự khó chịu, và khiếu hài hước của nó cũng không được tinh tế. Hệ thống chiến đấu ở mức chấp nhận được, nhưng kẻ thù thì dai dẳng và không có nhiều sự đa dạng. Vì vậy, có lẽ không đáng để mua, nhưng phong cách đồ họa đó vẫn cực kỳ cuốn hút.
Nhân vật nữ chính Toki trong Time and Eternity tấn công kẻ thù, minh họa phong cách đồ họa vẽ tay độc đáo.
5. Days Gone
Bầy Zombie Khổng Lồ
Đánh giá này có vẻ hơi khắc nghiệt, vì cốt truyện của Days Gone đủ tốt và có những màn trình diễn nhân vật ấn tượng. Tuy nhiên, đây lại là một tựa game thế giới mở khác nhồi nhét đầy các vật phẩm sưu tầm, một nhân vật chính hài hước nhưng có quá khứ đen tối, và góc nhìn thứ ba mà hầu hết các game của Sony đều có vào thời điểm đó. Yếu tố zombie cũng không phải là một góc nhìn mới mẻ. Tuy nhiên, Days Gone đã làm được một điều tốt hơn bất kỳ game zombie nào khác: nó sở hữu những bầy zombie với số lượng không tưởng.
Không, tôi sẽ không gọi chúng là ‘Freakers’. Bạn không thể bắt tôi làm vậy.
Về mặt kỹ thuật, các game Dead Rising có thể hiển thị nhiều zombie hơn trên màn hình cùng một lúc. Tuy nhiên, ngữ cảnh là tất cả. Zombie trong Dead Rising thường chỉ lững thững đi lại. Trong khi đó, các Horde (bầy) trong Days Gone lại lao thẳng vào bạn. Việc có hàng trăm xác sống la hét, chen chúc nhau, tràn qua các phương tiện và tạo thành những khối giống như “blob” lấp đầy màn hình vẫn còn gây ấn tượng mạnh cho đến tận ngày nay. Đây chính là điểm nhấn giúp Days Gone trở thành một trải nghiệm zombie độc đáo.
Deacon St. John đối mặt với bầy xác sống (Freakers) khổng lồ trong Days Gone, thể hiện quy mô đáng kinh ngạc.
4. The First Berserker: Khazan
Hệ Thống Chiến Đấu Cực Kỳ Đã Tay
Thoạt nhìn, The First Berserker: Khazan có các màn chơi kiểu Soulslike khá tốt, một cốt truyện đủ dùng, đồ họa đẹp mắt và nhạc nền vừa phải. Nó là định nghĩa của sự “trung bình”. Game không làm gì sai quá nhiều, chỉ là hiếm khi vượt trội. Cho đến khi bạn trải nghiệm hệ thống chiến đấu. Có thể thấy rõ các nhà phát triển đã dành một lượng thời gian đáng kinh ngạc để tinh chỉnh hệ thống combat, vì mọi thứ đều mang lại cảm giác cực kỳ đã tay.
Thời điểm parry (đỡ đòn phản công) là hoàn hảo, và mỗi lần thực hiện thành công đều đi kèm với hiệu ứng âm thanh thỏa mãn. Thao tác né tránh cũng mang lại cảm giác tuyệt vời, đặc biệt khi căn thời gian chính xác sẽ mang lại phiên bản nâng cao của kỹ năng đó. Các game Soulslike của Team Ninja được khen ngợi xứng đáng vì có hệ thống chiến đấu đỉnh cao, nhưng cá nhân tôi thành thật nghĩ rằng Khazan còn mang lại cảm giác tốt hơn. Tôi thậm chí còn chấp nhận rằng Khazan có thể tốt hơn cả hầu hết các tựa game của FromSoftware, chỉ thua kém Sekiro – tựa game vẫn giữ vị trí số một về cảm giác parry.
Nếu bạn chơi Soulslike vì hệ thống chiến đấu, thì G1Game không thể không giới thiệu The First Berserker: Khazan. Dù game không có gì bạn chưa từng thấy ở nơi khác, nhưng nó làm chủ cảm giác chiến đấu một cách đáng kinh ngạc, khiến những yếu tố khác trở nên không quan trọng.
Khazan thực hiện đòn tấn công bằng giáo, minh họa hệ thống chiến đấu đã tay trong The First Berserker Khazan.
3. Attack On Titan: Wings Of Freedom
Cơ Chế Cơ Động Đa Hướng (ODM Gear)
Đây là một tựa game khá đặc thù. Game Attack On Titan là định nghĩa của một trò chơi “ổn”. Giống như nhiều game chuyển thể từ anime trước đó, anime được chia thành các nhiệm vụ, xen kẽ với các phân đoạn cốt truyện. Cấu trúc nhiệm vụ rất giống Dynasty Warriors, chỉ khác là ở đây bạn chiến đấu với những Titan khổng lồ thay vì hàng trăm binh lính bất tài. Nhưng cơ chế Omni-Directional Mobility Gear (Thiết bị Cơ động Đa hướng) đặc trưng của game thì sao? Chúng mượt mà đến kinh ngạc.
Trò chơi cũng không tự động hóa các thao tác này cho bạn. Bạn có toàn quyền kiểm soát hệ thống di chuyển dựa trên hơi nước, được hỗ trợ bằng móc kéo. Điều này thực sự tuyệt vời. Thành thật mà nói, với mức độ kiểm soát mà trò chơi mang lại, tôi nghĩ cảm giác di chuyển trong game là vô song. Ngay cả các game Spiderman cũng không thể sánh bằng những gì Omega Force đã làm được với các tựa game Attack On Titan của họ. Đó là một kỳ tích ấn tượng, và một điều mà chúng ta ít khi nhắc đến. Thật đáng kinh ngạc khi một cơ chế tuyệt vời như vậy lại được đưa vào một tựa game anime chuyển thể vốn rất “bình dân”.
Eren Yeager sử dụng thiết bị cơ động 3D (ODM Gear) để tiếp cận Titan Đại Hình trong Attack on Titan: Wings of Freedom.
2. Final Fantasy 15
“Vibe” và Không Khí Đặc Biệt
Nếu có một tựa game nào vượt trội hơn tổng thể các phần của nó, đó chính là Final Fantasy 15. Hãy bắt đầu với thế giới mở của game, nó cực kỳ đơn điệu. Combat thì sao? Nó khá lộn xộn, mặc dù trông có vẻ rất phong cách. Cốt truyện được kể theo một cách thú vị, nơi bạn chỉ thấy những gì Noctis thấy, nhưng nó khá nông cạn ở nửa đầu và biến thành những màn hài hước, anime ngớ ngẩn ở nửa sau. Ngay cả âm nhạc cũng dễ quên. Tôi không thể nhớ nổi một bản nhạc nào độc quyền của Final Fantasy 15. Không một bản nào. Tôi không thể nói điều đó về bất kỳ tựa game Final Fantasy nào khác.
Tuy nhiên, cảm giác thư thái mà bạn có được khi chỉ đơn giản là đi chơi cùng những người anh em lại, như các game thủ thường nói, “immaculate” (tinh khiết, hoàn hảo). Mặc dù dàn nhân vật không được phát triển quá sâu sắc, nhưng tình bạn giữa họ lại chân thực đến mức đáng kinh ngạc. Đây là một điều kỳ diệu thực sự, vì tôi không thể giải thích tại sao mọi thứ lại hoạt động tốt đến vậy, nhưng tình bạn đó đơn giản là mang lại cảm giác có thật. Final Fantasy 15 đã vượt qua mọi dự đoán. Đó là một tựa game chưa hoàn thiện, được chắp vá, nhưng vẫn cực kỳ lôi cuốn vì nó đã nắm bắt được cái “je ne sais quoi” (cái gì đó không thể gọi tên) của mọi thứ.
-1.jpg)
1. The Legend Of Zelda: Breath Of The Wild
Khả Năng Tương Tác Với Thế Giới
Ôi trời, tôi biết điều này có thể không được lòng một số người, nhưng trước khi bạn cầm đinh ba lên, hãy nghe tôi nói. Một tựa game được “gánh” bởi một cơ chế duy nhất vẫn có thể trở nên vĩ đại nếu cơ chế đó đủ mạnh. Và tôi nghĩ đây là ví dụ hoàn hảo về việc một cơ chế lớn của game có thể đưa nó lên tầm cao mới. Khả năng tương tác thế giới của Breath of the Wild (BOTW), không nghi ngờ gì nữa, là một trong những điều tốt nhất mà chúng ta từng thấy.
Cách bạn có thể leo trèo bất cứ thứ gì, và cách bạn có thể tác động, kết hợp và ảnh hưởng đến môi trường bằng các Khả năng của Sheikah Slate, cũng như các vật thể khác tìm thấy trong thế giới, mang lại cho người chơi vô số cơ hội để thể hiện sự sáng tạo. Nhưng khía cạnh đó thực sự là toàn bộ trò chơi. BOTW sẽ ra sao nếu bỏ đi khả năng tương tác thế giới của nó? Cốt truyện không đặc sắc. Phần lớn thời gian game, bạn chiến đấu với ba loại kẻ thù giống nhau. Các trận chiến boss cực kỳ cơ bản, và ngoài Master Kohga, chúng có thiết kế ít đáng nhớ nhất trong một game Zelda.
Phần lớn các ‘câu đố’ trong các ngôi đền (Shrine) bạn gặp phải khá dễ hiểu, và chúng lặp đi lặp lại thường xuyên – thậm chí có hai mươi ngôi đền mà bạn chiến đấu với cùng một robot xoay tròn với một hoặc hai thay đổi nhỏ. Hệ thống chiến đấu mang lại cảm giác tốt, nhưng nó cực kỳ đơn giản, đến mức có thể bị coi là một điểm yếu. Breath of the Wild là một tựa game sandbox tuyệt vời, được xây dựng xoay quanh mức độ tương tác sâu sắc, tinh tế đó. Nếu loại bỏ yếu tố này, BOTW sẽ chẳng còn gì đáng để game thủ phải chú ý.
Link khám phá thế giới rộng lớn của The Legend of Zelda: Breath of the Wild, biểu tượng cho khả năng tương tác môi trường độc đáo.
Những tựa game trong danh sách này là minh chứng rõ ràng cho thấy, đôi khi, chỉ cần một yếu tố thực sự độc đáo và được phát triển hoàn hảo, một trò chơi có thể vượt lên trên sự tầm thường và để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng cộng đồng game thủ. Dù là hệ thống AI sáng tạo, phong cách đồ họa đột phá, quy mô zombie đáng sợ, combat đã tay, cơ chế di chuyển mượt mà, “vibe” chân thực, hay khả năng tương tác thế giới vô hạn, mỗi game đều đã chứng minh giá trị của mình bằng cách tập trung vào một điểm mạnh duy nhất.
Bạn có đồng ý với danh sách này không? Hay bạn biết một tựa game nào khác cũng được định nghĩa bởi một khía cạnh độc đáo mà chúng tôi chưa đề cập? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn ở phần bình luận bên dưới nhé!
