Một phần thú vị khi video game đã bén rễ sâu vào tiềm thức cộng đồng là các ý tưởng game cơ bản có thể được sáng tạo cho những loại hình truyền thông khác dưới dạng tình tiết cốt truyện hoặc bối cảnh. Ngay cả khi chúng không phải là những tựa game có thật, nếu xuất hiện với vai trò đủ quan trọng trong các chương trình hoặc bộ phim chúng ta yêu thích, chúng ta thường có xu hướng ghi nhớ chúng và cơ chế của chúng gần như những tựa game mà chúng ta đã thực sự trải nghiệm.
Một số tựa game hư cấu này được sử dụng như những chủ đề riêng lẻ để thúc đẩy cốt truyện của một tập phim cụ thể, trong khi những tựa game khác có thể tự thân trở thành toàn bộ bối cảnh, đôi khi đi kèm với mô-típ “mắc kẹt trong một thế giới khác” quen thuộc.
10. Bonestorm
The Simpsons
Quảng cáo game Bonestorm trong The Simpsons với hình ảnh hai đấu sĩ cơ bắp chiến đấu dữ dội
Trong tập phim “Marge Be Not Proud” của The Simpsons, Bart xem được một quảng cáo về tựa game đối kháng mới nhất và hot nhất trên thị trường: Bonestorm. Quảng cáo khá là trực diện, chiếu cảnh hai đấu sĩ khổng lồ, tựa Goro, đang đánh nhau tơi tả trong khi núi lửa phun trào ở hậu cảnh. Mua nó hoặc xuống địa ngục.
Tất cả trẻ em ở Springfield ngay lập tức muốn có tựa game này, bao gồm cả Bart, mặc dù Marge không đồng ý vì cho rằng nó quá bạo lực và đắt đỏ. Ngay cả Milhouse cũng xoay sở để có được một bản, và ngay lập tức bị cuốn hút bởi trò chơi chỉ từ việc nhập tên của mình. Rõ ràng, nó có giới hạn tám ký tự, như “Thrillho” đã phát hiện ra.
Bất chấp sự cường điệu đó, Bonestorm dường như không có sức hấp dẫn lâu dài. Milhouse nhanh chóng chán nó, chuyển sự chú ý sang một món đồ chơi cốc và bóng. Lẽ ra nên chọn Lee Carvallo’s Putting Challenge thì hơn.
9. Sugar Rush
Wreck-It Ralph
Ralph tiến vào thế giới game đua xe Sugar Rush đầy màu sắc trong Wreck-It Ralph
Trong Wreck-It Ralph, gã phản diện game arcade cùng tên đã bỏ trốn khỏi máy game của mình để tìm một tựa game khác có thể mang lại cho anh ta huy chương anh hùng. Sau khi cướp được một huy chương từ game Hero’s Duty, anh ta bị phóng ra khỏi máy game bằng một khoang thoát hiểm, và đáp xuống một máy game khác: tựa game đua xe chủ đề kẹo ngọt, Sugar Rush.
Từ góc độ người chơi, Sugar Rush là một game đua xe arcade khá điển hình, không khác gì các game đua xe như Fast & Furious hay Cruis’n. Bạn chọn một nhân vật, đua qua các đường đua phủ đầy kẹo, vân vân và mây mây. Bên trong trò chơi, mọi thứ phức tạp hơn một chút. Mỗi nhân vật có thể chơi được cần phải bỏ ra một đồng xu để tham gia, mà họ chỉ có thể kiếm được bằng cách chiến thắng các cuộc đua.
Điều này bao gồm cả người cai trị Sugar Rush, Vua Kẹo, mặc dù sau này chúng ta mới biết Vua Kẹo thực sự không tồn tại. Hắn thực ra là Turbo, từng thuộc về game TurboTime, đã lẻn vào máy game và hack nó để tự phong mình làm người cai trị. Đây không phải là một ý tưởng hay của Turbo; chỉ cần một cuộc gọi đến nhà phân phối là ông Litwak sẽ nhận ra trò chơi của mình có một nhân vật không nên có.
8. Space Paranoids
Tron
Màn hình máy game arcade Space Paranoids trong bộ phim Tron
Trước các sự kiện của bộ phim Tron gốc, Kevin Flynn ban đầu được công ty công nghệ ENCOM thuê làm kỹ sư phần mềm và nhà thiết kế game. Chính một vài tựa game của anh đã giúp ENCOM trở nên nổi tiếng, một trong những tựa game đáng chú ý nhất là Space Paranoids.
Chúng ta thoáng thấy Flynn đang chơi một máy game arcade Space Paranoids trong phim, trong đó mục tiêu là bắn hạ các Recognizer đang bay tới bằng một ụ súng cố định. Đây rõ ràng là một trong những sản phẩm nổi tiếng nhất của ENCOM, đó là lý do tại sao Flynn rất tức giận khi họ đánh cắp mã nguồn của anh và phát hành nó mà không có sự đóng góp của anh.
Rõ ràng, các yếu tố tạo nên Space Paranoids đã được tích hợp vào thế giới ảo tạo nên hệ thống máy tính của ENCOM. Đây là lý do tại sao lính của MCP bay lượn trong các Recognizer, bắt giữ và đe dọa các chương trình khác. Space Paranoids quan trọng đến mức trong mã hệ thống của ENCOM, đến nỗi bản sao của nó xuất hiện trong Kingdom Hearts 2 vẫn sử dụng cùng dữ liệu, biểu tượng và thậm chí cả tên.
7. OASIS
Ready Player One
Màn hình đăng nhập vào thế giới ảo OASIS trong Ready Player One
Trong bối cảnh khoa học viễn tưởng đen tối của tiểu thuyết và bộ phim Ready Player One, mọi thứ đều… tệ hại. Nhân vật chính của chúng ta, Wade, sống trong một chồng nhà di động theo đúng nghĩa đen. Đó là một thế giới mà bất cứ ai cũng muốn thoát khỏi, và may mắn thay, họ có một lối thoát: The Ontologically Anthropocentric Sensory Immersive Simulation, hay còn gọi là OASIS.
OASIS là một trò chơi thực tế ảo hoàn toàn nhập vai, nơi bạn có thể làm gần như mọi thứ. Bạn có thể leo lên ngọn núi cao nhất, đấm một con rồng vào mặt, đánh bạc hết tiền tiết kiệm cả đời, và rồi làm lại tất cả vào ngày mai. Bạn có thể trông như thế nào tùy thích, chiến đấu với bất kỳ ai bạn muốn, và trở thành bất kỳ ai bạn muốn.
Một phần khiến OASIS trở nên hấp dẫn là nó chứa đầy những chi tiết gợi nhớ đến hầu hết mọi bộ phim, chương trình truyền hình, trò chơi điện tử và các phương tiện truyền thông khác từng được tạo ra. Làm thế nào trò chơi này có thể làm được điều đó mà không gây ra cơn ác mộng bản quyền lớn nhất mọi thời đại vẫn là một bí ẩn, nhưng có lẽ mọi chủ sở hữu bản quyền và nhà xuất bản khác đã đồng ý khi họ nhận ra rằng nó là thứ phổ biến nhất trên Trái Đất một cách khách quan.
6. Roy: A Life Well Lived
Rick and Morty
Rick và Morty đứng trước máy game arcade Roy trong Rick and Morty
Trong tập phim “Mortynight Run” của Rick and Morty, bộ đôi cùng tên đã đến quán barcade giữa các vì sao yêu thích của Rick, Blips and Chitz, sau khi bán một vũ khí nguy hiểm cho một sát thủ theo hợp đồng. Chuyện thường ngày ở huyện.
Ngay sau khi vào, Rick đặt Morty xuống một trò chơi ngẫu nhiên và khởi động nó, và đột nhiên Morty thấy mình đang sống trọn vẹn cuộc đời của một cậu bé tên Roy. Đây hóa ra là một trò chơi arcade có tựa đề Roy: A Life Well Lived, trò chơi mô phỏng cuộc sống theo đúng nghĩa đen nhất từng được tạo ra. Nhờ những mánh khóe giãn nở thời gian và ức chế ký ức, bạn có thể sống trọn vẹn cuộc đời của Roy từ thời thơ ấu đến khi qua đời trong khoảng 15 phút. Bạn thậm chí còn nhận được vé thưởng cho việc đó!
Rõ ràng, Rick là một fan hâm mộ lớn của trò chơi này, và là một người chơi có kinh nghiệm. Anh ta có thể vừa chơi vừa trả lời Morty bằng lời nói, đưa Roy “biến mất khỏi lưới” trong khi làm vậy, và nói chung là duy trì được ý thức về bản thân. Anh ta thậm chí còn có một phiên bản lậu của nó tên là “Troy: A Life Lived” được cất giữ trong nhà để xe, mà bạn có thể tự mình trải nghiệm trong Virtual Rick-Ality.
5. Sword Art Online
Sword Art Online
Lâu đài bay Aincrad, bối cảnh chính của game Sword Art Online
Vào đầu loạt phim Sword Art Online gốc, công nghệ thực tế ảo FullDive đã là một khoa học được thiết lập vững chắc, nhưng vẫn chỉ ở giai đoạn đầu. Lý do khiến việc ra mắt SAO ban đầu gây được tiếng vang lớn là vì đây là MMORPG FullDive đầu tiên, chưa kể nó còn đi kèm với việc phát hành Argus NerveGear thế hệ thứ hai.
Với SAO và NerveGear, bạn có thể bước vào một thế giới giả tưởng được mô phỏng hoàn toàn với tất cả năm giác quan của bạn được kích thích giống như trong đời thực. Bản thân trò chơi có tất cả các yếu tố của một MMO điển hình, nhưng chỉ cần bổ sung thêm FullDive VR đã khiến tất cả trở nên hấp dẫn và hào nhoáng hơn rất nhiều.
Thực ra, SAO có lẽ đã là thứ tuyệt vời nhất nếu người tạo ra nó không hoàn toàn phát điên và nhốt toàn bộ người chơi ban đầu vào bên trong mà không có lý do rõ ràng nào. Thật kỳ diệu khi có ai đó vẫn sẵn sàng chơi game VR sau sự cố này, nhưng có lẽ không gì giúp các biện pháp bảo vệ người tiêu dùng được áp dụng nhanh bằng một vụ giết người hàng loạt.
4. The Amazing Digital Circus
The Amazing Digital Circus
Màn hình tiêu đề của trò chơi The Amazing Digital Circus với các nhân vật hoạt hình
Bạn có bao giờ chơi những trò chơi trung tâm hoạt động nhỏ trên máy tính khi còn bé không? Bạn biết đấy, chúng thường khá rẻ tiền, thường có một phong cách thẩm mỹ hoạt hình, siêu thực? Bạn có bao giờ muốn sống trong một trong số đó không? Không ư? Chà, quá tệ. Chào mừng đến với Rạp Xiếc Kỹ Thuật Số Kỳ Diệu, đồ ngốc.
Rạp Xiếc Kỹ Thuật Số Kỳ Diệu là bối cảnh trung tâm của loạt phim cùng tên, một trò chơi máy tính dành cho trẻ em với yếu tố VR rõ ràng. Giống như những trò chơi trẻ em ngoài đời thực đó, ý tưởng trung tâm của nó dường như là một trung tâm hoạt động, nơi người chơi được tham gia vào một loạt các cuộc phiêu lưu đầy màu sắc và kỳ quặc có thể có hoặc không có giá trị giáo dục.
Chúng ta chưa biết toàn bộ lịch sử của Rạp Xiếc Kỹ Thuật Số Kỳ Diệu tại thời điểm viết bài, chẳng hạn như tại sao nó lại là một trò chơi VR và tại sao nó dường như ép buộc mọi người vào thế giới của nó. Tất cả những gì chúng ta có thể nói chắc chắn là nó có xếp hạng E-for-Everyone (Dành cho mọi lứa tuổi), có nghĩa là không được phép chửi thề. Tổn thương tâm lý thì được, nhưng chửi thề là không được.
3. Chinpokomon
South Park
Màn hình tiêu đề game Chinpokomon trong series South Park
Tập phim “Chinpokomon” của South Park là một sự châm biếm khá rõ ràng đối với hiện tượng Poke-Mania cuối những năm 90. Nếu bạn đủ lớn để nhớ, bạn biết chính xác chúng ta đã muốn bắt hết tất cả chúng như thế nào.
Trong thực tế, Pokémon bắt đầu như một trò chơi điện tử trước khi lan sang anime, trò chơi thẻ bài và các loại hàng hóa khác, nhưng trong South Park, thì ngược lại. Trong South Park, Chinpokomon bắt đầu như một loạt phim hoạt hình, mở rộng sang búp bê sưu tập, và cuối cùng đạt đến trạng thái trò chơi điện tử. Rõ ràng, bạn chỉ có thể chơi trò chơi Chinpokomon trên máy chơi game Chinpokomon đặc biệt với bộ điều khiển trò chơi Chinpokomon đặc biệt.
Trò chơi được đề cập dường như không thực sự liên quan gì đến các sinh vật Chinpokomon; thay vào đó, nó là một mô phỏng máy bay quân sự ném bom Trân Châu Cảng. Điều này là do toàn bộ thương hiệu Chinpokomon là một kế hoạch phức tạp nhằm tẩy não trẻ em để, à, ném bom Trân Châu Cảng.
2. Riddle Of The Minotaur
Batman: The Animated Series
Màn hình trò chơi Riddle of the Minotaur với hình ảnh Minotaur trong Batman: The Animated Series
Trong truyện tranh Batman gốc, Edward Nygma chỉ khoác lên mình biệt danh Riddler vì anh ta chán ngấy việc lừa đảo mọi người tại các trò chơi lễ hội, và quyết định rằng việc thách thức Hiệp Sĩ Bóng Đêm sẽ vui hơn. Tuy nhiên, trong Batman: The Animated Series, nguồn gốc của Nygma có nhiều tình tiết hơn, xoay quanh một trò chơi điện tử do chính anh ta thiết kế có tựa đề Riddle of the Minotaur.
Trong Riddle of the Minotaur, bạn vào vai một người lính Hy Lạp tìm đường đến trung tâm mê cung của Minotaur. Xuyên suốt mê cung, bạn phải trả lời các câu hỏi đố vui khác nhau để mở đường tiến về phía trước. Trả lời sai, và Bàn Tay Định Mệnh sẽ tóm lấy bạn và thả bạn vào một khu vực ngẫu nhiên của mê cung.
Nygma là bộ não đằng sau trò chơi này và thành công sau đó của nó, mặc dù một vụ lùm xùm hợp đồng đã khiến anh ta bị sa thải khỏi công ty phát hành. Do đó, anh ta trở thành Riddler để trả thù ông chủ cũ của mình. Việc đấu trí với Batman chỉ là một phần thưởng bất ngờ.
1. Global Thermonuclear War
WarGames
Máy tính WOPR đang chạy mô phỏng Global Thermonuclear War trong phim WarGames
Vào đầu những năm 1980, các trò chơi máy tính trông không giống như ngày nay, nhưng điều đó chỉ có nghĩa là bạn phải sử dụng trí tưởng tượng của mình nhiều hơn một chút. Ví dụ, trong bộ phim WarGames, nhân vật chính David của chúng ta xâm nhập vào thứ mà anh ta cho là một công ty trò chơi máy tính và tìm thấy vô số trò chơi khác nhau. Chúng bao gồm các trò chơi kinh điển như cờ vua và cờ thỏ cáo, cũng như các tựa game phức tạp hơn như Global Thermonuclear War (Chiến Tranh Hạt Nhân Toàn Cầu).
David khởi động trò chơi và vào vai Liên Xô trong một cuộc xung đột hạt nhân mô phỏng chống lại Hoa Kỳ, với giao diện chỉ là một bản đồ thế giới và các đường thẳng biểu thị quỹ đạo tên lửa. Mặc dù đơn giản, nó lại chính xác với các căn cứ tên lửa và chiến thuật quân sự ngoài đời thực.
Điều David không biết là “trò chơi” này không dành cho công chúng. Nó là một trình mô phỏng để huấn luyện AI thời chiến WOPR, vốn vô tình kết nối vào hệ thống NORAD và suýt nữa đã gây ra một cuộc chiến tranh hạt nhân toàn cầu thực sự. May mắn thay, trình mô phỏng không bao gồm trạng thái bế tắc, vì vậy bằng cách thêm một trạng thái như vậy vào cao trào của bộ phim, David đã có thể dạy cho WOPR về khái niệm quan trọng của sự hủy diệt lẫn nhau được đảm bảo.
Những tựa game hư cấu này, dù không tồn tại ngoài đời thực, đã chứng minh sức mạnh của video game trong việc định hình văn hóa đại chúng và để lại dấu ấn khó phai trong lòng khán giả. Bạn yêu thích tựa game không có thật nào nhất từ phim ảnh? Hãy chia sẻ ý kiến của mình ở phần bình luận bên dưới nhé!
