Mở đầu
Phần tiếp theo là con dao hai lưỡi: vừa phải giữ tinh thần bản gốc, vừa cần làm mới. Bài này điểm qua 10 hậu bản từng thành công về doanh số hoặc kỹ thuật, nhưng thất bại trong việc bảo toàn “chất” của bản gốc — gây chia rẽ cộng đồng và làm giảm giá trị thương hiệu. Từ lỗi thay đổi lối chơi, mất chiều sâu cốt truyện đến chuyển đổi tông giọng, mỗi mục dưới đây giải thích ngắn gọn vì sao fan cảm thấy hụt hẫng.
10. Fallout 4 (2015) — Mất chất RPG
Fallout 4 được khen về đồ họa và hệ thống chế tạo, nhưng nhiều fan cho rằng game gần như bỏ hẳn yếu tố RPG cổ điển: ít lựa chọn đồng nghĩa, hệ thống đối thoại sơ sài, nhân vật chính được lồng tiếng làm giảm tương tác. Thế giới cũng chuyển sang nhiều kẻ địch giống nhau (ghoul), làm giảm cảm giác khám phá và bất ngờ so với Fallout 3/New Vegas.
Power Armor trong Fallout 4, cảnh hoang tàn hậu tận thế
9. Mass Effect 2 (2010) — Hành động hơn là khám phá
Mass Effect 2 được đánh giá cao, nhưng về mặt “hậu bản trung thành” thì bị chê vì chuyển nặng sang hành động bắn súng kiểu Gears of War, giảm bớt cảm giác khám phá hành tinh và bí ẩn rộng lớn của phần một. Cốt truyện tập trung vào tuyển đồng đội và nhiệm vụ đột kích, ít những mạch chuyện ngoạn mục, kỳ bí như trước.
Mass Effect 2, hình minh họa kỹ năng chiến đấu và đồng đội
8. Devil May Cry 2 (2003) — Mất phong thái, thiếu năng lượng
Devil May Cry 2 có đồ họa cải thiện và một số chiêu mới, nhưng bị chê là thiếu cái “cool” đặc trưng: môi trường nhạt, kịch bản và lời thoại thiếu sức sống, boss fight không ấn tượng. Đổi đội phát triển khiến tiếng nói và nhịp điệu của dòng game gần như biến mất.
Dante trong Devil May Cry 2, phong cách hành động nhưng thiếu chiều sâu gothic
7. Dead Space 3 (2013) — Quá hành động, thiếu kinh dị
Dead Space 3 thêm co-op và nhiều cảnh hành động lớn, nhưng đánh mất yếu tố kinh dị tĩnh lặng, không khí bí ẩn và cảm giác cô độc của hai phần đầu. Game không đủ tốt về mặt bắn súng để thay thế hoàn toàn yếu tố kinh dị đã bị bỏ bớt, khiến trải nghiệm bị phân tán.
Dead Space 3, cảnh hành động nhưng thiếu không khí rùng rợn của series
6. Resident Evil 6 (2012) — Quá đa thể loại, quên bản chất sinh tồn
Resident Evil 6 thử nhiều mảng: hành động nhanh, khả năng phối hợp, chiêu thức chiến đấu mạnh, nhưng chính điều đó làm phai nhạt yếu tố sinh tồn, hiếm hoi đạn dược và nỗi sợ hãi nguyên thủy vốn là linh hồn series. Game chơi hay theo kiểu hành động Hollywood, nhưng không còn là Resident Evil mà nhiều fan mong đợi.
Resident Evil 6, gameplay hành động mạnh mẽ nhưng khác với yếu tố kinh dị sinh tồn ban đầu
5. Senua’s Saga: Hellblade 2 (2024) — Phá vỡ chủ đề gốc
Hellblade 2 gây ấn tượng về hình ảnh và kỹ thuật, nhưng lại làm thay đổi tầm nhìn nghệ thuật ban đầu: từ một trải nghiệm tâm lý nội tâm (ảo giác, bệnh lý tâm thần) sang cảnh tượng siêu nhiên rõ ràng với kẻ khổng lồ và hành động rộng hơn. Puzzles và combat cũng được đơn giản hóa khiến cảm giác khám phá nội tâm của Senua bị phai.
Senua trong Hellblade 2, khuôn mặt biểu cảm nhưng cốt truyện khác biệt so với bản gốc tâm lý nội tâm
4. Dying Light 2 Stay Human (2022) — Mất đi độ rùng rợn và cảm giác nguy hiểm
Dying Light ban đầu nổi bật với parkour nặng lực và bóng đêm đầy rẫy hiểm nguy. Phiên bản 2 bị kêu là làm nhẹ cảm giác nguy hiểm: parkour thiếu trọng lượng, zombie ít đe dọa hơn, thế giới cảm thấy “ổn định” như kiểu game Ubisoft. Vắng tiếng súng ban đầu (sau này có thêm) cũng khiến gameplay ban đầu mất phần căng thẳng.
Parkour trong Dying Light 2, di chuyển mượt nhưng cảm giác nguy hiểm giảm so với phần 1
3. Ghost Recon Wildlands (2017) — Từ mô phỏng sang thế giới mở phổ thông
Ghost Recon vốn là loạt game bắn súng chiến thuật nghiêm túc. Wildlands chuyển sang thế giới mở cỡ lớn, cho phép tiếp cận nhiệm vụ theo nhiều kiểu—điểm mạnh về tự do nhưng đổi lại là mất đi tính chiến thuật chặt chẽ, tốc độ mission bị thay bằng cách làm nhiệm vụ giống phong cách “Ubisoft” điển hình. Fan hardcore cảm thấy series bị pha loãng.
Ghost Recon Wildlands, thế giới mở rộng nhưng khác biệt so với tactical shooter truyền thống
2. Watch Dogs 2 (2016) — Đổi tông, mất bóng đen ban đầu
Watch Dogs ban đầu xây dựng tông phim noir, âm mưu bóng tối và trả thù. Watch Dogs 2 chọn hướng trẻ trung, hài hước và tông màu rực rỡ hơn — DedSec trở nên “vui vẻ”, ít mối đe dọa nghiêm trọng. Sự chuyển đổi này làm mất đi cảm giác căng thẳng ban đầu và khiến nhiều người không nhận ra bản sắc của series.
Watch Dogs 2, San Francisco tươi sáng nhưng khác xa tông tối của phần 1
1. Dragon Age: The Veilguard (2024) — Làm mờ di sản
Dragon Age: The Veilguard bị chỉ trích vì thay đổi tông điệu từ nghiêm túc, trưởng thành sang phong cách nhẹ nhàng hơn, đồng thời có nhiều retcon lore và nhân vật xưa xuất hiện nhưng thiếu chiều sâu. Dù gameplay có vui ở khoản chiến đấu, game bị xem như hủy hoại di sản truyện kể và yếu tố chính trị, đen tối vốn là điểm mạnh của Dragon Age.
Taash trong Dragon Age: The Veilguard, bối cảnh tông sáng hơn và thay đổi lore so với series trước
Kết luận
Một hậu bản thành công phải cân bằng giữa tôn trọng bản gốc và đổi mới có mục đích. Những game liệt kê trên không nhất thiết là “tồi”, nhưng đều bị đánh giá là đã từ bỏ yếu tố lõi khiến fan yêu thích ban đầu. Nếu bạn là fan của các series này: chơi để tự đánh giá, nhưng biết rõ vì sao cộng đồng phản ứng. Chia sẻ mục bạn thấy thất vọng nhất ở phần bình luận — hoặc kể tên hậu bản bạn cho là thành công trong việc “làm mới không hỏng”.
